《这就是街舞》第一季是一档由中国腾讯视频推出的街舞选秀节目。自2018年首播以来，这档节目迅速席卷全国，吸引了众多街舞爱好者的关注，并且成功地推动了中国街舞文化的发展。无论是在舞者、导师还是观众层面，《这就是街舞》都成为了街舞文化推广的重要平台。第一季的节目不仅展示了街舞的多样性，也展现了其背后深厚的文化底蕴，给观众带来了精彩纷呈的舞蹈表演和充满的竞技氛围。本文将从多个维度来解析《这就是街舞》第一季的亮点和影响力。

节目形式与内容：街舞竞技与文化碰撞

《这就是街舞》第一季的核心内容是通过激烈的舞蹈比赛，选拔出最具实力的街舞舞者。这档节目由四位街舞领域的顶级导师担任评审，他们分别是黄子韬、罗志祥、杨幂和易烊千玺。每位导师在节目中都扮演着关键的角色，既是舞者的引导者，也是对选手表演的评判者。

节目采用了团队竞技的模式。初期，导师们根据舞者的表现选择自己喜欢的选手，组成队伍进行训练和比赛。随着节目的进展，选手们逐渐从团队赛制进入个人赛制，最终角逐出街舞领域的“顶尖舞者”。这一设置让比赛既有群体合作的感觉，也不失个人才能的展现，让整个赛事充满了悬念与紧张感。

除了激烈的比赛，节目还注重对街舞文化的展示。在各类舞蹈环节中，选手们不仅要展示自己的舞技，还要与对手进行创意和技巧的比拼，展现出街舞的多样性与自由精神。此外，节目也通过短片和舞者的幕后故事，传递了街舞在年轻人群体中的文化意义，揭示了街舞作为一种艺术形式如何激励和影响着人们的生活。

导师阵容：多元风格与影响力的完美结合

《这就是街舞》第一季的导师阵容堪称豪华，他们不仅在娱乐圈具有超高人气，更在街舞领域有着深厚的背景和影响力。每位导师都为节目带来了独特的视角和风格，使得节目不仅仅是一场舞蹈比赛，而是成为了一场文化与艺术的盛宴。

黄子韬，作为节目中的“舞蹈担当”，不仅是一位出色的歌手，更是一名舞蹈高手。他的舞蹈技术和对舞蹈的理解，在嘻哈、街舞风格上的深厚积累，使得他在节目中的点评极具专业性。黄子韬的舞蹈风格偏向爆发力十足，富有力量感，这也让他在挑选选手时更加注重舞者的个人风格与独特表现力。

罗志祥则是节目中的“舞台王者”，他以极具感染力的舞台表现和幽默感受到了许多观众的喜爱。作为**的艺人，罗志祥多年来一直活跃于歌唱、舞蹈、综艺等多个领域，因此他对街舞的理解不局限于技巧层面，还注重舞蹈的表演性和舞台呈现。在节目中，罗志祥凭借其舞蹈基础和娱乐感十足的个性，给予选手们更多激励与支持。

杨幂虽然以演员身份出道，但她在节目中的表现也让人刮目相看。她对街舞有着浓厚的兴趣，并且在节目中展现了她对舞者个性的敏锐洞察力。杨幂的点评不仅关注舞蹈技巧的展示，更在于选手个人的舞台魅力和气质的塑造，她的专业态度和温暖的鼓励也为节目增色不少。

易烊千玺，则是节目中的“年轻力量代表”。作为TFBOYS的成员，易烊千玺的舞蹈能力早已为人称道，尤其是在现代舞和街舞的结合方面表现得尤为突出。他的舞蹈风格灵活多变，既有强烈的个人特色，又能与其他舞者形成很好的默契。他对街舞的热爱和投入，使得他能够更好地与选手产生共鸣，并从中发现有潜力的舞者。

影响力与文化传播：街舞的全面爆发

《这就是街舞》第一季不仅在舞蹈竞技层面引人注目，更在文化传播层面取得了巨大的成功。通过这档节目，街舞这一艺术形式走进了更多观众的视野，并且改变了大众对街舞的固有认知。传统上，街舞在中国被认为是一项小众的文化，而《这就是街舞》的出现，则为街舞打开了更加广阔的舞台。

节目中的选手们来自五湖四海，展现了各种不同风格的街舞形式，例如Breaking、Locking、Popping等多种舞蹈流派都有精彩的呈现。每一场舞蹈对决，不仅是选手技巧与创意的碰撞，也使得观众对街舞的种类和历史有了更多的了解。这些舞蹈背后所蕴含的文化精神，也通过节目传递给了年轻观众。街舞不仅仅是一种舞蹈，更是一种生活态度，是对自由、热情、创造力的追求。

节目也有效促进了街舞在中国年轻人中的普及和发展。随着《这就是街舞》的火爆，街舞成为了许多青少年热衷的活动，不少年轻人开始加入到街舞的学习和交流中，街舞文化得到了迅速的传播和发展。同时，街舞与流行音乐、时尚等文化元素的结合，也为它注入了新的生命力，使得街舞不仅仅局限于舞台，更渗透到年轻人的日常生活和文化认同中。

《这就是街舞》第一季通过其独特的节目形式和优秀的导师阵容，将街舞这项文化呈现给了广大观众。不仅为观众带来了视觉上的震撼，也为街舞文化的传播和发展做出了巨大的贡献。这档节目通过展示舞者的才华与个性，推动了街舞在中国的普及，也为更多年轻人提供了展示自我的平台，成为了街舞文化发展的重要标志。

《这就是街舞》第一季的成功，不仅仅是一个舞蹈节目，它更是一次文化的盛宴，一次创新的尝试。在未来，随着街舞文化的不断发展，我们有理由相信，这样的节目将会带来更多惊艳的作品，继续推动中国街舞文化向前发展。